Kanvas w Dubaju pozwala cyfrowym ruinom Koopmans & Wexell pochłonąć przestrzeń

The Wild Within przenosi romantyczno-ruinową sztukę cyfrową w pełni immersyjne środowisko Dubaju, ożywiając na nowo globalne pozostałości architektoniczne bujnymi, opartymi na czasie ekosystemami w przestrzeni Kanvas.

Wydarzenie 18 maja w Kanvas jest reklamowane jako „immersyjne otwarcie wystawy" pod hasłem „IN TIME — Where Memory and Place Continue to Change", łączące wiele projektów, w tym „Chafic Mekawi: Beirut Balconies" oraz „Ryan Koopmans & Alice Wexell: The Wild Within". Komunikat galerii jasno wskazuje, że nie jest to jedynie statyczna ekspozycja, lecz połączone środowisko „łączące fizyczne i cyfrowe dzieła sztuki oraz program immersyjny" z dopasowaną muzyką, wielkoformatowymi projekcjami i przestrzenną inscenizacją zaprojektowaną tak, aby widzowie mogli poruszać się przez warstwy ekranów i architektur.

Koopmans i Wexell tworzą immersyjne środowisko 18 maja w Dubaju

W tym kontekście Koopmans i Wexell skutecznie eksportują i ponownie inscenizują The Wild Within — pierwotnie prezentowane w Leila Heller Gallery w Alserkal od 10 listopada 2025 roku do połowy stycznia 2026 roku — jako oparty na czasie, reagujący na miejsce rozdział w nowej przestrzeni. W Leila Heller projekt był prezentowany poprzez „wielkoformatowe wydruki i immersyjne prace ekranowe", w których historyczne i opuszczone budynki były dokumentowane na miejscu, a następnie cyfrowo reanimowane roślinnością, zmieniającym się światłem i subtelnym ruchem, zamieniając zdegradowane wnętrza w zarośnięte, semi-surrealistyczne biosfery. W bardziej wyraźnie immersyjnym kontekście Kanvas te oparte na czasie prace wysuwają się na pierwszy plan: wysokorozdzielcze prace ruchome, takie jak „Heartbeats" (2025), opisywane jako „media oparte na czasie, adaptowalne do dowolnych wymiarów", mogą być skalowane na ścianach lub w układach wielu ekranów, tak że powolne „oddychanie" światła i liści na fasadzie ruiny staje się warunkiem środowiskowym, a nie pojedynczym oprawionym obrazem.

Sztuka cyfrowa jako historyczno-artystyczna ruina — aktualizacja

Koncepcyjnie The Wild Within to projekt sztuki cyfrowej zbudowany na bardzo starym problemie historii sztuki: jak przedstawiać ruiny i powrót natury. Koopmans fotografuje prawdziwe miejsca — opuszczone sowieckie sanatoria w Gruzji we wcześniejszych odsłonach, a w tym dubajskim rozdziale budowle z Bejrutu, Stambułu i Abu Dhabi — z uwagą dokumentalnego fotografa skierowaną na geometrię, ornament i rytm przestrzenny. Wexell następnie „cyfrowo wprowadza misternie stworzoną roślinność, światło i ruch", komponując rośliny 3D, animowany kurz, mgłę i zmieniające się atmosfery w powłokę architektoniczną, tak że powstałe obrazy balansują między dokumentacją a fikcją. Duet opisał ten proces w powiązanych oświadczeniach jako „tchnięcie nowego życia w opuszczone przestrzenie architektoniczne", gdzie „każda praca zaczyna się jako obraz fizycznego miejsca w trakcie przemiany", zanim zostanie przekomponowana jako spekulatywny ekosystem.

Z perspektywy historii sztuki cyfrowej wydarzenie 18 maja jest punktem zbieżności kilku nurtów: romantycznego malarstwa ruin (Piranesi, Hubert Robert), typologicznej fotografii przemysłowej Becherów, postsowieckiej turystyki ruin i współczesnej sztuki środowiskowej napędzanej przez CGI. Fotograficzne korzenie Koopmansa utrzymują pracę zakotwiczoną w indeksowej rzeczywistości — to są prawdziwe budynki — podczas gdy umiejętności animacji, kodowania i 3D Wexell przesuwają obrazy w obszar mediów opartych na czasie i immersyjnej instalacji, bliżej języka Pipilotti Rist czy teamLab niż fotografii dokumentalnej.

W Dubaju konkretnie praca nabiera kolejnego historycznego ładunku: osadzona w kontekście miasta, które przez trzy dekady burzyło się i odbudowywało jako architektura spekulatywna, The Wild Within używa cyfrowych narzędzi do wyobrażania sobie przyszłości, w której te spekulatywne powłoki są odzyskiwane przez rośliny, wilgoć i kurz.

W tym sensie wydarzenie Kanvas 18 maja nie jest jedynie promocyjnym spin-offem wystawy w Leila Heller, lecz rozszerzeniem kluczowej tezy projektu — używania immersyjnej sztuki cyfrowej do inscenizowania bardzo starej fantazji o powrocie natury wewnątrz najnowszych rodzajów przestrzeni architektonicznej i technologicznej, w czasie, gdy Dubaj i cały region przechodzą głęboką transformację.