2つのビジョン、1つの業界：ハリウッドの2026年AIとの対決の内側

2026年6月のわずか一週間のうちに、エンターテインメント業界の対極に位置する二つの発表が、映画業界とAIの関係がいかに未解決のままであるかを如実に示した。 

6月22日、Google DeepMindは、『ヘレディタリー』や『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』を手がけたインディースタジオA24への7500万ドルの投資を発表し、「前例のない」研究パートナーシップとして位置づけた。 

DeepMindのCEOであるデミス・ハサビスは、これを押しつけではなくコラボレーションとして捉え、「アーティストを力づけるツールを作るには、彼らと直接協力することが重要だ」と主張した。A24側は、この契約は防衛的な精神に基づくものだと主張した。広報担当のソフィア・シンは後に、スタジオはクリエイターがAIツールを外部から押しつけられるのではなく、自ら形作れるよう「テーブルに席を持つ」ことを望んでいたと説明し、パートナーのスコット・ベルスキーは、生まれてくるものはプロンプト駆動の粗雑な生成物には似ないだろうと強調した。 

注目すべきは、この契約がA24のコンテンツライブラリや視聴者データへのアクセスを一切認めていない点だ。これはワークフローのパートナーシップであり、コンテンツライセンス契約ではない。また、最初に開発されると伝えられているツールは、テキスト・トゥ・ビデオシステムではなく、AIストーリーボードジェネレーターだという。

その翌日、ブリュッセルの欧州議会では、ほぼ正反対とも言える動きが展開された。ケイト・ブランシェットは、欧州議会議員のエヴァ・メイデルと映画監督のスティーブン・ソダーバーグを傍らに、RSLメディア・ヒューマン・コンセント・レジストリを立ち上げた。これは、誰でも自分の名前、画像、声、肖像、動作をAIシステムが使用できるかどうか、またどのような条件のもとで使用できるかを宣言できる、無料の公開ツールだ。 

5月にニッキー・ヘクサム、ダグ・リーズ、エッカート・ヴァルターとともにRSLメディアを共同設立したブランシェットは、このイニシアチブをAIの「野放し、事実上無制限の」拡大への対応として説明し、アイデンティティそのものを明示的な同意の仕組みを必要とする知的財産として位置づけた。 

このレジストリはオープンな「Really Simple Licensing」プロトコルに基づいており、メリル・ストリープ、トム・ハンクス、ヴィオラ・デイヴィス、ハビエル・バルデムをはじめとする多数の俳優やクリエイターの支持を受けている。重要なのは、このツールが任意であるという点だ。法的な強制力はなく、現実世界への影響は、AI開発者がこれを参照するかどうかに完全に依存している。

この二つの出来事を合わせて読むと、それは単なる偶然の一致ではなく、業界が二つの矛盾した生存戦略を同時に試みている姿のスナップショットだ。一方は近接性と影響力に基づき、もう一方は拒絶と権利インフラに基づいている。

分裂した業界、陣営ごとの実態

DeepMind–A24の契約とブランシェットのレジストリは、より広く、ますます対立が深まる状況の上に位置している。組織化された労働者は慎重な受容の姿勢に落ち着いている。SAG-AFTRAの2026年のスタジオとの協定は、合成パフォーマーがプロジェクトに「著しい付加価値」をもたらす場合にのみ許可し、俳優のパフォーマンスがAIトレーニングにライセンスされる前に事前通知を義務づけている。 

組合指導部はこれを勝利と呼んでいるが、元技術委員会共同議長のエリック・パッソジャを含む内部批判者たちは、この基準はスタジオの弁護士が自由に定義できるほど曖昧であり、補償の下限も設けられていないと主張している。

労働問題を超えて、明確な陣営が形成されている。映画監督のポール・トリロに代表される実用主義派は、AIを人間の創造的判断を中心に置きながら、退屈な制作作業を吸収するツールとして扱っている。 

より挑発的なテクノ楽観主義は、脚本家のポール・シュレイダーが、完全にAIで生成された主人公がまもなく興行的成功を収めると予測したときに浮上した。この主張は、AI寄りの業界関係者の間でさえ、顕著な懐疑論をもって受け止められた。 

これに対抗するのが組織的な抵抗運動だ。『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』の監督ダニエル・クワンは、業界全体のAIに関するクリエイターズ・コアリションを構築し、テクノロジストではなく映画製作者が導入の条件を設定すべきだと主張している。一方、ジャスティン・ベイトマンの「No AI」認証イニシアチブ「Credo23」は、ショーン・ベイカーやガス・ヴァン・サントといった人物を明確な反対派として結集させている。注目すべきは、A24自身の著名な監督であるケイン・パーソンズでさえ、自分のスタジオが投資したばかりのテクノロジーを公に拒否していることだ。

今年の緊迫感の多くを引き起こした触媒的な出来事は、2月にByteDanceのSeedance 2.0を通じて生成された、トム・クルーズとブラッド・ピットが架空の対立を演じるAI生成動画がバイラル拡散したことだった。 

ディズニーは著作権素材の無断使用の疑いで使用差し止め命令を発し、SAG-AFTRAはこのクリップが「法律、倫理、業界基準、同意の基本原則」を無視していると非難した。この言葉は、その後ハリウッドにおけるほぼすべてのAIイニシアチブ、ブランシェットのレジストリを含む、の間をつなぐ共通の言語となっている。 

この戦いは立法面にも及んでいる。司法省のタスクフォースは、州レベルのパフォーマー保護法を連邦法で無効化できると主張して異議を唱えており、一方で支持者たちはNo Fakes法を議会に通そうと働きかけ、AIスタジオへの資本流入は異常なペースで続いている。

分極化が新たな常態に

この状況から浮かび上がるのは、一貫した業界の立場ではなく、深い構造的矛盾だ。 

スタジオはアーティスト中心のAI開発を公に支持しながら、労働力の置き換えに対する長期的な影響が未解決のままのツールを密かに構築している。クリエイターたちは規制されていないAIの使用を非難しながら、自分たちの機関の一部がそのテクノロジーを開発している企業と株式を伴うパートナーシップを結んでいる。 

同意レジストリは個人の主体性を約束するが強制力を持たず、一方で団体交渉協定は解釈上の抜け穴だらけの強制メカニズムを提供している。 

つまりハリウッドは、AIを受け入れるか抵抗するかを選んでいるのではなく、同じスタジオ、同じ組合、さらには同じ映画の中でさえ、両方を同時に行っているのだ。 

その矛盾こそが、いかなる単一の契約や宣言よりも、業界の現在の瞬間の最も真実に近い肖像かもしれない。

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